Наши инструкторы

Инструктор Учебного Центра, ювелир и гравер - по жизненному призванию. Еще в юности Владимир был искренне восхищен работами мировых мастеров по гравировке и самостоятельно стремился овладеть этим искусством. Долгие годы кропотливого труда не прошли зря, постепенно Владимир Плахов завоевал признание в профессиональных кругах. Сегодня Владимир ведет практический курс для начинающих мастеров и студентов, который поможет им овладеть базовыми навыками «постановки руки» и познакомиться с оборудованием GRS. 

Владимир  Викторович  Попович  родился  в  Мичуринске в 1962 г. Своего первого учителя, Аркадия Васильевича Плотицына, он встретил в 10 лет в художественной школе при Доме пионеров. Аркадий Васильевич рассказывал не столько о технике и методах рисования, сколько о творчестве, о том, какими глазами можно смотреть на окружающий мир и что стараться увидеть.

Студенчество Владимира – а это в общей сложности восемь лет – прошло в Москве. С юности мечтавший о геологии, он завершил свое образование как геолог-рудник в геологоразведочном институте. Работа в профессии, которой были отданы десятки лет, постепенно вела его к главному делу жизни. Поиски урана в Кызылкумах, изыскание золота в Северном Казахстане – неполная география его карьеры.

 В Степногорске Владимир начал осваивать работу с камнем. И до того художественным навыкам мастера находилось применение во многих сферах, в основном в оформительской области; но в Степногорске в его распоряжении оказалась прекрасная камнерезная мастерская, в которой можно было упражняться в технике обработки минералов. Поначалу отношение Владимира к материалу было чисто практическим – как к руде, но потом появилась страсть к красивым камням, с которыми можно что-то сделать. Начав с изготовления кабошонов, он постепенно овладевал техниками огранки, полировки камней. Идея работы над геммами пришла, когда друг Александр Беззубов подарил ему бормашину, которую Владимир вначале использовал для гравирования стекла. Позже он обнаружил для себя каталог античных инталий О. Я. Неверова; опубликованная там «Цапля» Дексамена Хиосского произвела на него столь сильное впечатление, что и сегодня он называет ее в числе шедевров глиптики, оказавших на него наибольшее влияние. Другим откровением для него стали резные горные хрустали эпохи Возрождения. Тогда он осознал, что может «слышать» камень. Стремление сделать его звучание гармоничным, заставить заиграть еще сильнее и громче движет мастером до сих пор.

Дальнейшие события и встречи способствовали обретению опыта, как жизненного, так и профессионального. Ювелирная мастерская в Тамбове, в которую его привел бывший однокурсник, стала для Владимира школой моделирования и огранки. В московской камнерезной мастерской «Vikart» Виктора Кузмищева и Елены Королевой он познакомился с микропластикой и микромозаикой. Елена Королева стала его первым учителем резьбы по камню. И все-таки самым значимым периодом в своей жизни Владимир считает совместную творческую работу с Владимиром Малясовым, а также знакомство и плодотворное сотрудничество с Александром Тензо, продолжающееся по сей день.

Говоря о создании инталий, Владимир ставит своей задачей усиление света, заложенного в прозрачных камнях. Свой творческий метод он описывает как «путь от бессмысленной к божественной радости бытия». В камне заключен целый мир, целый макрокосм. И если мы помещаем туда изображение, то оно должно быть истинным. Надо раскрыть сущность камня – то, что изначально в нем заложено. Заложена в нем истина, и ее нужно по возможности понять, раскрыть и передать. Это попытка увязать наше бытие с вечностью.

Джакопо да Треззо, выдающийся итальянский резчик, говорил, что «создание больших камей из агата, который прочнее стали, занимает столько же времени, сколько возведение готического собора». Владимир Попович создает свои композиции на топазе, берилле, сапфире и бриллианте, которые намного тверже агата. В своей деликатной работе с этими натуральными материалами он достигает почти необъяснимой точности. Работы Владимира выполняются на абсолютно прозрачных камнях; их блеск и чистые оттенки придают завершающему образу неповторимую красоту. На небольшом пространстве, ограниченном размером и, что более, важно, глубиной камня, Владимир создает многомерные композиции с захватывающими сюжетами. Эти «картины, высеченные в камне», радостны и торжественны, забавны и задумчивы, вдохновенны и причудливы, и всегда полны тайны.

Инструктор International Jewellery School, гравер - по жизненному призванию. Увлекся гравировкой в 2019 году. Как говорит сам: «Мне просто захотелось придать оригинальный вид своему мотоциклу». Самостоятельное изучение информации позволило выполнить первые шаги в этой профессии. Дальше был период поисков, проб и ошибок. За этот период желание «просто украсить мотоцикл» переросло в желание заниматься граверным делом. 

В 2021 году прошел свою квалификацию в нашей центре. С марта 2024 года является действующим сотрудником компании в должности гравера. 

Сегодня Игорь занимается сложнейшими, эксклюзивными проектами, постоянно оттачивая свое мастерство и развиваясь в этой профессии. А так же ведет практический курс для начинающих мастеров и студентов, который поможет им овладеть базовыми навыками «постановки руки» и познакомиться с оборудованием GRS.

Мы рады представить талантливого мастера, нашего коллегу Кристину Спасскую.

Редко встретишь в ювелирной сфере мастеров женщин. Многих влечет возможность создавать украшения из драгоценных металлов и камней, но остаются верны выбранному пути единицы.

Становление в профессии Кристина начала с обучения в Художественно-профессиональном лицее имени Карла Фаберже, затем был опыт работы на ювелирном заводе «Арина», в частной мастерской Гавриляко А.С. и снова обучение профессии, уже на более высоком уровне: в Санкт-Петербургском университете Технологии и дизайна на кафедре художественной обработки материалов, а также, у Ильи Поднебесного.

Артур Торосян - дизайнер ювелирных украшений. 

Родился в 1996 году в Ростовской области. С самых раних лет увлекался разнообразными видами творчества. В возрасте 10 лет переехал с семьей в Москву. 

По окончанию школы в 2012 году поступил в училище «МШХР» на кафедру ювелирного дела. После училища, закончил в 2019 году «Академию традиционно прикладных искусств» (Санкт-Петербург, Москва), где получил высшее образование по специальности художник-ювелир. 

Недолгое время работал у Ильгиза Фазульзянова и в «Ювелирном доме Агафоновых», но быстро понял, что нужно работать над своими дизайнами и изделиями. С 2021 года начал вести социальные сети под именем «Arthur Toros» где стал одним из первых ювелирных дизайнеров, кто начал демонстрировать создание ювелирного эскиза с нуля. 

Данный процесс заинтересовал мировую аудиторию, что привело к большому количеству просмотров и подписчиков. Создавал дизайн-проекты для таких ювелирных компаний, как : Maximilian London, Pino Spitaleri, Bijules, Liza Borzaya , Roman Karakurchi, Ilgiz F. 

Инженер и музыкант JURA основал ювелирный бренд под своим именем в 2003 году, а затем в 2007 году открыл собственную ювелирную школу в Нидерландах. Любовь к искусству, внимание к деталям и желание производить ювелирные изделия действительно высокого качества вдохновили его на создание собственной уникальной техники по закрепке бриллиантов Micro Pave. Много лет JURA сотрудничал с GRS Training Center в США, а с 2014 года стал регулярно преподавать и в России.

В каждом проекте я стараюсь наилучшим образом отразить настроение и характер темы или персонажа. Основная моя цель — захватить даже мельчайшие детали исторического события. Вот почему мои работы выполнены вручную с абсолютно точной детализацией, и каждое из произведений уникально, создано в барельефе под 10-кратным увеличением.

Миниатюрная тонкая резьба — моя профессиональная специальность, моя страсть. Каждая индивидуальная резьба имеет свой номер, чтобы обеспечить ее подлинность и подписана мной как мастером-гравером.

На протяжении всей жизни человек постоянно пытается захватить фрагменты истории своей жизни: любимые, отличающиеся от других моменты из путешествий или моменты стремления к целям, стоящих больших усилий. На фотокамере нам легко нажать на кнопку и “щёлк!” добавлено альбом. Я делаю что-то подобное, создаю фрагмент истории, который можно добавить к своей коллекции, но намного лучше. Удовлетворение от ощущения миниатюрной скульптуры в ваших руках будет длиться намного дольше, чем от любой фотографии. Эти произведения ценны как ремесленные творения, сделанные вручную, в отличие от механизированной обработки фотографий. К работам можно прикоснуться, можно почувствовать их реальность, а фотография — это просто первое впечатление о моменте.

Сначала приходит идея, которую я рисую, а затем переношу изображение на металл. Лучшая часть — барельеф, выполненный в стиле реальной монеты с тиснением, который вы можете почувствовать. Этот стиль является скульптурным, трудоемким и довольно дорогим для производства, но позволяет ощущать форму и текстуру рельефа".

Брам Рамон родился в Антверпене в Бельгии. Он снискал заслуженное признание за качество ручной гравировки на роскошных часах и ювелирных изделиях. Свой творческий путь в поисках «прекрасной линии», как Брам ее называет, он начал как ювелир, занимающийся изготовлением украшений. Брам учился в знаменитой школе Льежа, изучая искусство гравюры и декоративной композиции.

Сегодня страсть к пониманию основ изобразительного искусства и многих приемов гравера, а также бесчисленное количество часов, проведенных за композицией и рисунком, принесли мастеру заслуженные призы и награды.

Для Брама гравюра — это бесконечное путешествие, художественная форма, где каждое движение невозможно отменить или исправить. Это искусство требует большого мастерства и усилий, как умственных, так и физических, но удовольствие от воплощения эфемерной идеи в готовую работу, отражающую ваше видение — достойная награда.

В 1987 г. закончила Красносельское училище художественной обработки металла по специальности «художник – мастер».

Трудовой стаж начала учеником на ювелирном  заводе и за 6 лет подняла свой уровень мастерства до высшего разряда художника росписи по эмали.  Все эти годы  изучала язык иконописи,  технику  работы с фреской и миниатюрой по эмали.

    С 2000 года  стала частным предпринимателем в специальности эмальера - миниатюриста. Многолетний опыт и  творческий поиск позволили приблизиться к совершенству в технике финифти.  Все это время постоянно трудилась: писала лики святых по иконописным традициям, выполняя заказы представителей церкви  России и разных стран зарубежья; принимала участие в различных реставрационных проектах  по восстановлению эмалевых миниатюр в предметах культа. 

   Приходит время, когда труд и ремесло  перерождаются в творчество, тогда  и возникает  непреодолимое желание поделиться знаниями, опытом… с большой  любовью к своему делу. К этому и стремится Мастер.

Свой первый ювелирный опыт работы получил, работая литейщиком в цеху в середине 90-х. Со слов самого Андрея, там же, впервые попробовал моделирование по литьевому воску. С начала нового тысячелетия, окончательно увлекся работой с модельным воском и весьма преуспел в этом ремесле. Работал модельщиком в крупном проекте. Победитель конкурса "Металл, камень, идея" 2020 в Екатеринбурге.

Андрей познавал мастерство самостоятельно без прямого наставника, считает, что в его профессии главное постоянный процесс обучения и совершенствования наработанных навыков, а также неподдельный интерес к тому, что делаешь.